老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”

庄子曰：“五色乱目。”

张彦远曰：“草木敷荣，不以丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉之白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷， 是运连墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣！”

沈宗骞曰：“既以笔取形，自当以墨取色，故画之色，非丹铅青降之谓，乃在浓淡明晦之间能得其道！”

历代以来，中国古文人信奉玄学,元代以降,一批不得志而消极处世、贫困潦倒或愤世嫉俗的文人们，崇尚“逸笔草草，写胸中逸气耳”、“水墨最为上”、“墨分五色”等灰色心理情绪，在主观意识上厌烦、忽略五彩缤纷的自然之色，积重难返，因此，在观念上贬低、忽视、排斥自然色彩的美学功能，掩盖了自然色彩的光辉。当今有一些所谓艺术家的伪文人们，虽一边享受着现代文明物质生活，却一边仍模仿潦倒古文人而作无病呻吟。

中国山水画独立成科时，最早仅存于世的是隋朝展子虔的《游春图》，就是一幅用石青、石绿、赭石等色彩绘制的绢本兼工带写的山水画，此画先用淡墨勾山川树石结构,然后填染石青石绿而成,现代人以“大青绿山水”画命称.继而是唐代李思训的《江帆楼阁图》；唐代王维的《辋川图》；以直北宋王希孟的 《千里江山图》； 赵孟頫的《秋郊饮马图》等；而王希孟把石青石绿已用到非常完美,把青绿山水推向极致，王希孟应算中国山水色彩完善的奠基鼻祖。

元代因当时汉民族不满异族人统制，以“元四家”为代表的虽崇尚玩弄水墨，但还是有一小部分摹古青绿的画家， 像赵雍的《狩猎人物图》小青绿、而“元四家”之首王蒙也有像《葛稚川移居图》以赭石染山石珠砂染树的所谓浅降山水等作品。

明代有王履的《华山图册》、沈周的《雪际停舟图》、唐寅的《事茗图》等大多小心翼翼施以小青绿；文征明是用色高手，如他的《浒溪草堂图》、《兰亭修禊图》、《桃源问津图》、《万壑争流图》、《患山茶会图》等，以直扇面小品全都以小青绿赭石染山石植被，色墨互不碍，相当精到；仇英的《桃村草堂图》、《桃源仙境图》及《清明上河图》等在用色上也丝毫不逊色文征明；作为那个崇尚“水墨最为上”的时代，都不乏为有胆识的画家。许俊的《钟馗嫁妹图》整个暖色调，珠砂珠嘌染旗幡衣着，赭石染山石坡岭，把整个热烈气氛表现得淋漓尽致；董其昌是南宗山水的一代宗师，但却对山水的色彩进行不少尝试，如《秋兴八景图册》、《葑泾访古图》等，但特具色彩代表作应是《昼锦堂图》，此图设色厚重却不碍墨色，层次井然，在大、小青绿之间，今天看来仍具现代感,倘属前卫新奇。明晚期的蓝瑛以色彩名直呼画题为《白云红树图》但基本以石绿染山石、珠砂染树叶、赭石染山脚，白粉填染云，墨色一少就显粉气。陈老莲以花鸟人物见长，山水《杂画图册之一》以赭石、浅降为主，淡花青泼没骨远山。

清代以降，“四王”、“四僧”以及“扬州八怪”等，对山水色彩多为浅降,青绿为少。仅有高岑的《青绿山水图》，蓝孟的《仿古山水册之一》等；而袁江的《观潮图》、《骊山避暑图》、《海上三山图》；袁耀的《蓬莱仙境图》、《邗江胜境图》等界画山水，就清代山水画家运用色彩而言应算是鳞角凤毛了。

纵观历代山水用色，大多都以绢本施以石青石绿、花青赭石珠砂之类，大多都以展子虔，大小李将军及王希孟的《千里江山图》色彩为范例而陈陈相因，难出窠臼。也是元代以来文人哲学思想及政治因素缚束了眼目及手脚所致。

历史以来，颜色本是中国最早运用于山水中的，而直元代以后一直成为禁区，在国画山水运用颜色有建树者则寥若星辰，很多从事山水画创作的大师们都望而却步，不敢越雷池一步。弄不好就会背个“俗”或“野狐禅”、“不正宗”、“不纯粹”的骂名。谁都不愿当第一个敢吃螃蟹的人，谁都不想当传统的“叛逆者”！(待续)